Wegens groot succes op het Amsterdam Fringe Festival 2011, bekroond met de 'Fringe Review Award for outstanding theatre', nogmaals in het Ostadetheater.
Een aangrijpend verhaal over een meisje dat opgroeit in een circusfamilie, die uit het dictatoriale Roemenië vlucht. Het meisje probeert haar weg te vinden in de bizarre grote-mensenwereld. Achter de kleurrijke circuswereld is er een duistere plek waar het kind in de polenta kookt.
Solovoorstelling gebaseerd op de literair geprezen autobiografie van de Roemeense schrijfster Aglaja Veteranyi.
Waarom het kind in de polenta kookt Wegens groot succes op het Amsterdam Fringe Festival 2011, bekroond met de 'Fringe Review Award for outstanding theatre', nogmaals in het Ostadetheater.
Een aangrijpend verhaal over een meisje dat opgroeit in een circusfamilie, die uit het dictatoriale Roemenië vlucht. Het meisje probeert haar weg te vinden in de bizarre grote-mensenwereld. Achter de kleurrijke circuswereld is er een duistere plek waar het kind in de polenta kookt.
Solovoorstelling gebaseerd op de literair geprezen autobiografie van de Roemeense schrijfster Aglaja Veteranyi.
Wegens groot succes op het Amsterdam Fringe Festival 2011, bekroond met de 'Fringe Review Award for outstanding theatre', nogmaals in het Ostadetheater.
Een aangrijpend verhaal over een meisje dat opgroeit in een circusfamilie, die uit het dictatoriale Roemenië vlucht. Het meisje probeert haar weg te vinden in de bizarre grote-mensenwereld. Achter de kleurrijke circuswereld is er een duistere plek waar het kind in de polenta kookt.
Solovoorstelling gebaseerd op de literair geprezen autobiografie van de Roemeense schrijfster Aglaja Veteranyi.
Waarom het kind in de polenta kookt Wegens groot succes op het Amsterdam Fringe Festival 2011, bekroond met de 'Fringe Review Award for outstanding theatre', nogmaals in het Ostadetheater.
Een aangrijpend verhaal over een meisje dat opgroeit in een circusfamilie, die uit het dictatoriale Roemenië vlucht. Het meisje probeert haar weg te vinden in de bizarre grote-mensenwereld. Achter de kleurrijke circuswereld is er een duistere plek waar het kind in de polenta kookt.
Solovoorstelling gebaseerd op de literair geprezen autobiografie van de Roemeense schrijfster Aglaja Veteranyi.
Zangeres Lizet van Beek en pianiste Doré van Deijck brengen op een bijzondere manier Bizets opera Carmen tot leven. Naast dat het verhaal gespeeld wordt, wordt op een speelse manier verteld wat een opera is.
Carmen is een verleidelijk zigeunermeisje uit de sigarettenfabriek, die steeds ruzie maakt met andere meisjes en de jongens het hoofd op hol brengt. Zo gebeurt het dat de stoere stierenvechter Don Escamillo haar probeert over te halen om naar een stierengevecht te gaan en dat roverhoofdman Chlinke Chloetje haar hulp wil voor zijn slechte zaakjes.
Carmen vindt alles even leuk en spannend. Maar geen van de jongens zal haar krijgen, want Carmen is vrij als een vogeltje en dat wil ze blijven ook.
Zang/spel: Lizet van Beek
Piano: Doré van Deijck
Muziek: George Bizet
Tekst: Lizet van Beek (naar het libretto van Henri Meilhac et Ludovic Halévy)
Er is nog voldoende plaats
Carmen (6+) Zangeres Lizet van Beek en pianiste Doré van Deijck brengen op een bijzondere manier Bizets opera Carmen tot leven. Naast dat het verhaal gespeeld wordt, wordt op een speelse manier verteld wat een opera is.
Carmen is een verleidelijk zigeunermeisje uit de sigarettenfabriek, die steeds ruzie maakt met andere meisjes en de jongens het hoofd op hol brengt. Zo gebeurt het dat de stoere stierenvechter Don Escamillo haar probeert over te halen om naar een stierengevecht te gaan en dat roverhoofdman Chlinke Chloetje haar hulp wil voor zijn slechte zaakjes.
Carmen vindt alles even leuk en spannend. Maar geen van de jongens zal haar krijgen, want Carmen is vrij als een vogeltje en dat wil ze blijven ook.
Zang/spel: Lizet van Beek
Piano: Doré van Deijck
Muziek: George Bizet
Tekst: Lizet van Beek (naar het libretto van Henri Meilhac et Ludovic Halévy)
Club Opera presenteert Muziektheater De Helling The Reclining Woman
Componist Astrid Kruisselbrink maakte voor de Helling deze nieuwe muziektheatervoorstelling. The Reclining Woman is een ode aan de vrouw, geïnspireerd op de beeldhouwwerken van Henry Moore. Het leven van de vrouw en haar typische eigenschappen - lichamelijkheid, seksualiteit en moederschap – worden bezongen. Ze wordt van alle zijden belicht vanuit de perspectieven van verschillende kunstenaars, dichters en schrijvers.
Kruisselbrink werd getroffen door de waardigheid van Moore’s vrouwenfiguren. Hoewel sommige vanwege de abstractie nog nauwelijks als vrouw te herkennen zijn, spreekt uit zijn beelden een onmiskenbare fascinatie voor het vrouwelijke lichaam. Wie is deze vrouw? Het libretto neemt de toeschouwer mee in een zoektocht naar de vrouw achter het beeld. Voortdurend bewegen we ons tussen twee werelden: droom en realiteit, de wereld van het abstracte, statische beeld en die van de levende – zingende vrouw. Beeldhouwer PéPé Grégoire maakte een fantastisch decor in sculpturen voor deze voorstelling.
Deze voorstelling is onderdeel van Club Opera. Daarbij spelen inspiratie, ontmoeting en kwaliteit sleutelrollen. Club Opera strijkt dit seizoen nog een tweede keer neer in het Ostadetheater, namelijk op zaterdag 21 april met De Dood van Poppaea van WILco.
Muziek & libretto: Astrid Kruisselbrink
Regie & choreografie: Roberto Olivan
Sopraan: Bauwien van der Meer
Sopraan: Marijje van Stralen
Mezzo-sopraan: Gerrie de Vries
Beeldhouwer: PéPé Grégoire
Nieuw Amsterdams Peil
Viool: Heleen Hulst
Piano: Gerard Bouwhuis
Klarinet: Lars Wouters van den Oudenweijer / David Kweksilber
Hoorn: Ron Schaaper / Laurens Otto
Licht & projectie: Jurjen Alkema
Kostuums: Ingrid Tonnaer
Assistent choreograaf: Spela Vodeb
Regie assistent: Nikos Ioakeim
Productie: Kiki Raposo de Haas
Deze muziektheaterproductie wordt mede mogelijk gemaakt door: Fonds Podiumkunsten, Société Gavigniès, SNS Reaal Fonds.
Er is nog voldoende plaats
The Reclining Woman Club Opera presenteert Muziektheater De Helling The Reclining Woman
Componist Astrid Kruisselbrink maakte voor de Helling deze nieuwe muziektheatervoorstelling. The Reclining Woman is een ode aan de vrouw, geïnspireerd op de beeldhouwwerken van Henry Moore. Het leven van de vrouw en haar typische eigenschappen - lichamelijkheid, seksualiteit en moederschap – worden bezongen. Ze wordt van alle zijden belicht vanuit de perspectieven van verschillende kunstenaars, dichters en schrijvers.
Kruisselbrink werd getroffen door de waardigheid van Moore’s vrouwenfiguren. Hoewel sommige vanwege de abstractie nog nauwelijks als vrouw te herkennen zijn, spreekt uit zijn beelden een onmiskenbare fascinatie voor het vrouwelijke lichaam. Wie is deze vrouw? Het libretto neemt de toeschouwer mee in een zoektocht naar de vrouw achter het beeld. Voortdurend bewegen we ons tussen twee werelden: droom en realiteit, de wereld van het abstracte, statische beeld en die van de levende – zingende vrouw. Beeldhouwer PéPé Grégoire maakte een fantastisch decor in sculpturen voor deze voorstelling.
Deze voorstelling is onderdeel van Club Opera. Daarbij spelen inspiratie, ontmoeting en kwaliteit sleutelrollen. Club Opera strijkt dit seizoen nog een tweede keer neer in het Ostadetheater, namelijk op zaterdag 21 april met De Dood van Poppaea van WILco.
Muziek & libretto: Astrid Kruisselbrink
Regie & choreografie: Roberto Olivan
Sopraan: Bauwien van der Meer
Sopraan: Marijje van Stralen
Mezzo-sopraan: Gerrie de Vries
Beeldhouwer: PéPé Grégoire
Nieuw Amsterdams Peil
Viool: Heleen Hulst
Piano: Gerard Bouwhuis
Klarinet: Lars Wouters van den Oudenweijer / David Kweksilber
Hoorn: Ron Schaaper / Laurens Otto
Licht & projectie: Jurjen Alkema
Kostuums: Ingrid Tonnaer
Assistent choreograaf: Spela Vodeb
Regie assistent: Nikos Ioakeim
Productie: Kiki Raposo de Haas
Deze muziektheaterproductie wordt mede mogelijk gemaakt door: Fonds Podiumkunsten, Société Gavigniès, SNS Reaal Fonds.
Een operazangeres bereidt zich voor op haar voorstelling. Zij verbeeldt Ariadne, die moederziel alleen op het eiland Naxos vastzit. In prachtige gezangen beklaagt zij zich over haar eenzame lot, nu haar minnaar haar achtergelaten heeft op dit onbewoonde eiland. De zangeres zingt fragmenten uit de opera om te laten horen hoe knap het is gecomponeerd, hoe haar stem past bij deze rol. De laatste hand wordt nog gelegd aan de belichting, het kostuum, en dan…
Spel: Daniela Bernoulli
Concept, regie, poppen en vormgeving: Lotte de Beer
Muzikant en muzikale bewerking: Foppe Jacobi
Er is nog voldoende plaats
Ariadnes Eiland (6+) Een operazangeres bereidt zich voor op haar voorstelling. Zij verbeeldt Ariadne, die moederziel alleen op het eiland Naxos vastzit. In prachtige gezangen beklaagt zij zich over haar eenzame lot, nu haar minnaar haar achtergelaten heeft op dit onbewoonde eiland. De zangeres zingt fragmenten uit de opera om te laten horen hoe knap het is gecomponeerd, hoe haar stem past bij deze rol. De laatste hand wordt nog gelegd aan de belichting, het kostuum, en dan…
Spel: Daniela Bernoulli
Concept, regie, poppen en vormgeving: Lotte de Beer
Muzikant en muzikale bewerking: Foppe Jacobi
Het is geen voorstelling.
Het is geen concert.
Ga zitten, sluit je ogen en laat je meenemen op een muzikale trip door de gedachtenwereld, de meest kaleidoscopische wereld die er bestaat.
Voor iedereen die geïnteresseerd is in het brein, in gedachten, voor lezers, luisteraars, theater- en muziekliefhebbers.
Iedereen is geboren met een hoofd. Je binnenwereld kan zeer aangenaam zijn, maar ook verworden tot een soort hel. En dat beleef je allemaal alleen. Je kunt je hoofd niet delen. Tijdens het Gedachtenconcert kun je wél even in een aantal andere hoofden luisteren. Wie wil dat nou niet...
Simone de Jong interviewde mensen over hun denken. Samen met het live gesproken verhaal en de interactieve elektronische muziek van Robert van Heumen vormen zij de ingrediënten van het Gedachtenconcert.
Concept, tekst en stem: Simone de Jong
Compositie en muziek: Robert van Heumen
Geïnterviewden: Lorena, Sjoerd, Juliëtte, Joop, Dik, Alette, Julien, Lieve, Hester, Ruud, Hugo Verbrugh, Abdelkarim, James & Sarah
Musici: Gareth Davis, Chris Saris, Rozemarie Heggen
Decor:Elian Smits
Foto: Thomas van Schaik
Dramaturgisch advies: Dirk Groeneveld
Muziekaal advies: David Dramm
Wij danken STEIM voor het ter beschikking stellen van studio en apparatuur, het SNS REAAL Fonds voor hun financiële bijdrage en het Fonds Podiumkunsten voor de compositiewerkbeurs.
"Soms kijk ik iemand aan en dan denk ik hoe is het in godsnaam mogelijk naar de wereld te kijken door een ander paar ogen dan mijn ogen. En dan probeer ik me dat voor te stellen. Het is bijna net zoiets als je voorstellen waar het universum eindigt."
Er is nog voldoende plaats
Gedachtenconcert Het Gedachtenconcert
Het is geen voorstelling.
Het is geen concert.
Ga zitten, sluit je ogen en laat je meenemen op een muzikale trip door de gedachtenwereld, de meest kaleidoscopische wereld die er bestaat.
Voor iedereen die geïnteresseerd is in het brein, in gedachten, voor lezers, luisteraars, theater- en muziekliefhebbers.
Iedereen is geboren met een hoofd. Je binnenwereld kan zeer aangenaam zijn, maar ook verworden tot een soort hel. En dat beleef je allemaal alleen. Je kunt je hoofd niet delen. Tijdens het Gedachtenconcert kun je wél even in een aantal andere hoofden luisteren. Wie wil dat nou niet...
Simone de Jong interviewde mensen over hun denken. Samen met het live gesproken verhaal en de interactieve elektronische muziek van Robert van Heumen vormen zij de ingrediënten van het Gedachtenconcert.
Concept, tekst en stem: Simone de Jong
Compositie en muziek: Robert van Heumen
Geïnterviewden: Lorena, Sjoerd, Juliëtte, Joop, Dik, Alette, Julien, Lieve, Hester, Ruud, Hugo Verbrugh, Abdelkarim, James & Sarah
Musici: Gareth Davis, Chris Saris, Rozemarie Heggen
Decor:Elian Smits
Foto: Thomas van Schaik
Dramaturgisch advies: Dirk Groeneveld
Muziekaal advies: David Dramm
Wij danken STEIM voor het ter beschikking stellen van studio en apparatuur, het SNS REAAL Fonds voor hun financiële bijdrage en het Fonds Podiumkunsten voor de compositiewerkbeurs.
"Soms kijk ik iemand aan en dan denk ik hoe is het in godsnaam mogelijk naar de wereld te kijken door een ander paar ogen dan mijn ogen. En dan probeer ik me dat voor te stellen. Het is bijna net zoiets als je voorstellen waar het universum eindigt."
Het is geen voorstelling.
Het is geen concert.
Ga zitten, sluit je ogen en laat je meenemen op een muzikale trip door de gedachtenwereld, de meest kaleidoscopische wereld die er bestaat.
Voor iedereen die geïnteresseerd is in het brein, in gedachten, voor lezers, luisteraars, theater- en muziekliefhebbers.
Iedereen is geboren met een hoofd. Je binnenwereld kan zeer aangenaam zijn, maar ook verworden tot een soort hel. En dat beleef je allemaal alleen. Je kunt je hoofd niet delen. Tijdens het Gedachtenconcert kun je wél even in een aantal andere hoofden luisteren. Wie wil dat nou niet...
Simone de Jong interviewde mensen over hun denken. Samen met het live gesproken verhaal en de interactieve elektronische muziek van Robert van Heumen vormen zij de ingrediënten van het Gedachtenconcert.
Concept, tekst en stem: Simone de Jong
Compositie en muziek: Robert van Heumen
Geïnterviewden: Lorena, Sjoerd, Juliëtte, Joop, Dik, Alette, Julien, Lieve, Hester, Ruud, Hugo Verbrugh, Abdelkarim, James & Sarah
Musici: Gareth Davis, Chris Saris, Rozemarie Heggen
Decor:Elian Smits
Foto: Thomas van Schaik
Dramaturgisch advies: Dirk Groeneveld
Muziekaal advies: David Dramm
Wij danken STEIM voor het ter beschikking stellen van studio en apparatuur, het SNS REAAL Fonds voor hun financiële bijdrage en het Fonds Podiumkunsten voor de compositiewerkbeurs.
"Soms kijk ik iemand aan en dan denk ik hoe is het in godsnaam mogelijk naar de wereld te kijken door een ander paar ogen dan mijn ogen. En dan probeer ik me dat voor te stellen. Het is bijna net zoiets als je voorstellen waar het universum eindigt."
Er is nog voldoende plaats
Gedachtenconcert Het Gedachtenconcert
Het is geen voorstelling.
Het is geen concert.
Ga zitten, sluit je ogen en laat je meenemen op een muzikale trip door de gedachtenwereld, de meest kaleidoscopische wereld die er bestaat.
Voor iedereen die geïnteresseerd is in het brein, in gedachten, voor lezers, luisteraars, theater- en muziekliefhebbers.
Iedereen is geboren met een hoofd. Je binnenwereld kan zeer aangenaam zijn, maar ook verworden tot een soort hel. En dat beleef je allemaal alleen. Je kunt je hoofd niet delen. Tijdens het Gedachtenconcert kun je wél even in een aantal andere hoofden luisteren. Wie wil dat nou niet...
Simone de Jong interviewde mensen over hun denken. Samen met het live gesproken verhaal en de interactieve elektronische muziek van Robert van Heumen vormen zij de ingrediënten van het Gedachtenconcert.
Concept, tekst en stem: Simone de Jong
Compositie en muziek: Robert van Heumen
Geïnterviewden: Lorena, Sjoerd, Juliëtte, Joop, Dik, Alette, Julien, Lieve, Hester, Ruud, Hugo Verbrugh, Abdelkarim, James & Sarah
Musici: Gareth Davis, Chris Saris, Rozemarie Heggen
Decor:Elian Smits
Foto: Thomas van Schaik
Dramaturgisch advies: Dirk Groeneveld
Muziekaal advies: David Dramm
Wij danken STEIM voor het ter beschikking stellen van studio en apparatuur, het SNS REAAL Fonds voor hun financiële bijdrage en het Fonds Podiumkunsten voor de compositiewerkbeurs.
"Soms kijk ik iemand aan en dan denk ik hoe is het in godsnaam mogelijk naar de wereld te kijken door een ander paar ogen dan mijn ogen. En dan probeer ik me dat voor te stellen. Het is bijna net zoiets als je voorstellen waar het universum eindigt."
Feestelijk muziektheater vol folk- en bluegrass traditionals uit het diepe zuiden van de VS.
Twee cowboys reizen samen de prairies over. Rusty is een degelijke tandarts en heeft geld nodig om zich te vestigen met zijn grote liefde. Randy is een losgeslagen levensgenieter, die zweert dat hij nooit zal trouwen. Wat hun op hun reis te wachten staat, zal de vriendschap doen veranderen.
Tekst & regie: Mirte Eggenkamp
Spel & muziek: Henrik Holland, Gijs Bouwer, Cyrelle Failé, Ewoud Kieft, Merith Harkink, Robin Hooijboer, Han de Jager, Vanessa van der Schatte Olivier, Grimm van den Berg, Thomas Geijtenbeek
Let op: In tegenstelling tot wat er in onze maandfolder staat is de aanvangstijd van Zwart op Wit op zondag 12 februari 14u30!!
Er is nog voldoende plaats
Zwart op Wit Feestelijk muziektheater vol folk- en bluegrass traditionals uit het diepe zuiden van de VS.
Twee cowboys reizen samen de prairies over. Rusty is een degelijke tandarts en heeft geld nodig om zich te vestigen met zijn grote liefde. Randy is een losgeslagen levensgenieter, die zweert dat hij nooit zal trouwen. Wat hun op hun reis te wachten staat, zal de vriendschap doen veranderen.
Tekst & regie: Mirte Eggenkamp
Spel & muziek: Henrik Holland, Gijs Bouwer, Cyrelle Failé, Ewoud Kieft, Merith Harkink, Robin Hooijboer, Han de Jager, Vanessa van der Schatte Olivier, Grimm van den Berg, Thomas Geijtenbeek
Let op: In tegenstelling tot wat er in onze maandfolder staat is de aanvangstijd van Zwart op Wit op zondag 12 februari 14u30!!
Feestelijk muziektheater vol folk- en bluegrass traditionals uit het diepe zuiden van de VS.
Twee cowboys reizen samen de prairies over. Rusty is een degelijke tandarts en heeft geld nodig om zich te vestigen met zijn grote liefde. Randy is een losgeslagen levensgenieter, die zweert dat hij nooit zal trouwen. Wat hun op hun reis te wachten staat, zal de vriendschap doen veranderen.
Tekst & regie: Mirte Eggenkamp
Spel & muziek: Henrik Holland, Gijs Bouwer, Cyrelle Failé, Ewoud Kieft, Merith Harkink, Robin Hooijboer, Han de Jager, Vanessa van der Schatte Olivier, Grimm van den Berg, Thomas Geijtenbeek
Let op: In tegenstelling tot wat er in onze maandfolder staat is de aanvangstijd van Zwart op Wit op zondag 12 februari 14u30!!
Er is nog voldoende plaats
Zwart op Wit Feestelijk muziektheater vol folk- en bluegrass traditionals uit het diepe zuiden van de VS.
Twee cowboys reizen samen de prairies over. Rusty is een degelijke tandarts en heeft geld nodig om zich te vestigen met zijn grote liefde. Randy is een losgeslagen levensgenieter, die zweert dat hij nooit zal trouwen. Wat hun op hun reis te wachten staat, zal de vriendschap doen veranderen.
Tekst & regie: Mirte Eggenkamp
Spel & muziek: Henrik Holland, Gijs Bouwer, Cyrelle Failé, Ewoud Kieft, Merith Harkink, Robin Hooijboer, Han de Jager, Vanessa van der Schatte Olivier, Grimm van den Berg, Thomas Geijtenbeek
Let op: In tegenstelling tot wat er in onze maandfolder staat is de aanvangstijd van Zwart op Wit op zondag 12 februari 14u30!!
Lichtbende maakt in de voorstelling Poefff de lucht zichtbaar in magische lichtprojecties op een groot scherm. Met tuba, trombone, klarinet, dwarsfluit, saxofoon, een draaiorgel en zelfgemaakte blaasinstrumenten wordt de muziek live gespeeld. Ademloos volg je de poëtische, spannende en grappige licht-lucht-reis om met een diepe zucht te eindigen.
De spelers van Lichtbende staan voor het grote scherm opgesteld met alle projectoren en instrumenten, zodat het publiek al hun handelingen en het resultaat daarvan kan zien en horen.
Na afloop een korte demonstratie van de toverlantaarn.
Beeldconcept, projectiebeelden, techniek en spel: Marie Raemakers en Rob Logister
Muziekcompositie en muzikale uitvoering: Axel Schappert en Alex Simu
Eindregie: Jeannette van Steen
Er is nog voldoende plaats
Poefff (première/4+) Lichtbende maakt in de voorstelling Poefff de lucht zichtbaar in magische lichtprojecties op een groot scherm. Met tuba, trombone, klarinet, dwarsfluit, saxofoon, een draaiorgel en zelfgemaakte blaasinstrumenten wordt de muziek live gespeeld. Ademloos volg je de poëtische, spannende en grappige licht-lucht-reis om met een diepe zucht te eindigen.
De spelers van Lichtbende staan voor het grote scherm opgesteld met alle projectoren en instrumenten, zodat het publiek al hun handelingen en het resultaat daarvan kan zien en horen.
Na afloop een korte demonstratie van de toverlantaarn.
Beeldconcept, projectiebeelden, techniek en spel: Marie Raemakers en Rob Logister
Muziekcompositie en muzikale uitvoering: Axel Schappert en Alex Simu
Eindregie: Jeannette van Steen
Van Piaf tot Piazzolla. Chansons als l’ Hymne à l’amour van Piaf, Argentijnse tango’s als Oblivion van Piazzolla en eigen composities van Nadja Flitzer passeren de revue.
Russisch-Joodse, Mexicaanse en Nederlandse roots verenigen de melancholie van het oude Europa en de passie van Latijns-Amerika.
Er is nog voldoende plaats
Chantango Van Piaf tot Piazzolla. Chansons als l’ Hymne à l’amour van Piaf, Argentijnse tango’s als Oblivion van Piazzolla en eigen composities van Nadja Flitzer passeren de revue.
Russisch-Joodse, Mexicaanse en Nederlandse roots verenigen de melancholie van het oude Europa en de passie van Latijns-Amerika.
Nini is een kleine dromer die de vleugels van de kunst ontdekt, die opgroeit en blijft dromen. De stad waaraan hij denkt is een magische stad, gekleurd door de blik van iemand die overal schoonheid ziet. Welke stad zou er ontstaan als je al de plekken waar alle leerlingen in hun gedachten naartoe vluchten, zou samenvoegen?
Tekst, concept en decor: Gerrit Timmers
Spel: Romana Vrede, Gerrit Timmers
On Wings of Art II is onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Er is nog voldoende plaats
On Wings of Art II (Pop Arts) Een performance over verwondering.
Nini is een kleine dromer die de vleugels van de kunst ontdekt, die opgroeit en blijft dromen. De stad waaraan hij denkt is een magische stad, gekleurd door de blik van iemand die overal schoonheid ziet. Welke stad zou er ontstaan als je al de plekken waar alle leerlingen in hun gedachten naartoe vluchten, zou samenvoegen?
Tekst, concept en decor: Gerrit Timmers
Spel: Romana Vrede, Gerrit Timmers
On Wings of Art II is onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Nini is een kleine dromer die de vleugels van de kunst ontdekt, die opgroeit en blijft dromen. De stad waaraan hij denkt is een magische stad, gekleurd door de blik van iemand die overal schoonheid ziet. Welke stad zou er ontstaan als je al de plekken waar alle leerlingen in hun gedachten naartoe vluchten, zou samenvoegen?
Tekst, concept en decor: Gerrit Timmers
Spel: Romana Vrede, Gerrit Timmers
On Wings of Art II is onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Er is nog voldoende plaats
On Wings of Art II (Pop Arts) Een performance over verwondering.
Nini is een kleine dromer die de vleugels van de kunst ontdekt, die opgroeit en blijft dromen. De stad waaraan hij denkt is een magische stad, gekleurd door de blik van iemand die overal schoonheid ziet. Welke stad zou er ontstaan als je al de plekken waar alle leerlingen in hun gedachten naartoe vluchten, zou samenvoegen?
Tekst, concept en decor: Gerrit Timmers
Spel: Romana Vrede, Gerrit Timmers
On Wings of Art II is onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Nini is een kleine dromer die de vleugels van de kunst ontdekt, die opgroeit en blijft dromen. De stad waaraan hij denkt is een magische stad, gekleurd door de blik van iemand die overal schoonheid ziet. Welke stad zou er ontstaan als je al de plekken waar alle leerlingen in hun gedachten naartoe vluchten, zou samenvoegen?
Tekst, concept en decor: Gerrit Timmers
Spel: Romana Vrede, Gerrit Timmers
On Wings of Art II is onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Er is nog voldoende plaats
On Wings of Art II (Pop Arts) Een performance over verwondering.
Nini is een kleine dromer die de vleugels van de kunst ontdekt, die opgroeit en blijft dromen. De stad waaraan hij denkt is een magische stad, gekleurd door de blik van iemand die overal schoonheid ziet. Welke stad zou er ontstaan als je al de plekken waar alle leerlingen in hun gedachten naartoe vluchten, zou samenvoegen?
Tekst, concept en decor: Gerrit Timmers
Spel: Romana Vrede, Gerrit Timmers
On Wings of Art II is onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Surrealistische avond met twee eenakters en geniaal handpoppenspel!
EIN WORT FÜR DAS ANDERE (Un mot pour autre) van Jean Tardieu
Een vreemde epidemie brak uit.. Het merkwaardige was dat de zieken hun aandoening niet opmerkten. Ze leken normaal, terwijl ze schijnbaar onsamenhangende wartaal uitsloegen. Wat bleek – het enige door de ziekte aangetaste 'orgaan' was: de taal!
De Franse schrijver Tardieu (1903 – 1995) publiceerde vanaf de jaren vijftig van de twintigste eeuw ook toneelstukken, meestal eenakters in de surrealistische en absurdistische traditie.
Regie: Hans Jochen Menzel
Poppen: Christian Werdin
Spel: Friederike Krahl, Annette Wurbs, Pierre Schiefer, Peter Müller
DAS TOTENBETT MIT HAPPY END (1925-30) van Kurt Schwitters
Variaties van het overlijden in familiekring worden getoond. Reeds voor de 23ste keer nadert het einde van mevrouw Meier. De familie wacht en treurt als kakelende kippen.
Kurt Schwitters (1887 - 1948) was een Duits kunstschilder, typograaf, publicist en dichter, die beroemd werd met zijn collages, zijn klankgedichten en als bedenker van Merz.
Regie: Theater Handgemenge
Poppen: Christian Werdin
Spel Friederike Krahl, Annette Wurbs, Pierre Schäfer en Peter Müller
Speciaal tarief € 14,- / € 12,-
In het kader van het Pop Arts Festival is er om 19.45 uur de poppenspelworkshop Goed Gebekt van Jogchem Jalink. Duur: 20 minuten, gratis toegang voor bezoekers van Wer Anderen in die Stube Schlägt.
Wer Andern in die Stube Schlägt, malt selbst verein is onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Er is nog voldoende plaats
WER ANDERN IN DIE STUBE SCHLÄGT, MALT SELBST VEREIN (Pop Arts/Deutsch) Surrealistische avond met twee eenakters en geniaal handpoppenspel!
EIN WORT FÜR DAS ANDERE (Un mot pour autre) van Jean Tardieu
Een vreemde epidemie brak uit.. Het merkwaardige was dat de zieken hun aandoening niet opmerkten. Ze leken normaal, terwijl ze schijnbaar onsamenhangende wartaal uitsloegen. Wat bleek – het enige door de ziekte aangetaste 'orgaan' was: de taal!
De Franse schrijver Tardieu (1903 – 1995) publiceerde vanaf de jaren vijftig van de twintigste eeuw ook toneelstukken, meestal eenakters in de surrealistische en absurdistische traditie.
Regie: Hans Jochen Menzel
Poppen: Christian Werdin
Spel: Friederike Krahl, Annette Wurbs, Pierre Schiefer, Peter Müller
DAS TOTENBETT MIT HAPPY END (1925-30) van Kurt Schwitters
Variaties van het overlijden in familiekring worden getoond. Reeds voor de 23ste keer nadert het einde van mevrouw Meier. De familie wacht en treurt als kakelende kippen.
Kurt Schwitters (1887 - 1948) was een Duits kunstschilder, typograaf, publicist en dichter, die beroemd werd met zijn collages, zijn klankgedichten en als bedenker van Merz.
Regie: Theater Handgemenge
Poppen: Christian Werdin
Spel Friederike Krahl, Annette Wurbs, Pierre Schäfer en Peter Müller
Speciaal tarief € 14,- / € 12,-
In het kader van het Pop Arts Festival is er om 19.45 uur de poppenspelworkshop Goed Gebekt van Jogchem Jalink. Duur: 20 minuten, gratis toegang voor bezoekers van Wer Anderen in die Stube Schlägt.
Wer Andern in die Stube Schlägt, malt selbst verein is onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Simon Delattre ontwikkelde beide voorstellingen tijdens zijn studie aan de ESNAM, een unieke HBO opleiding voor poppenspel in Charleville-Mézières, Frankrijk.
JE VOUDRAIS ÊTRE TOI
Wat betekent het om een tweeling te zijn? Gaat de zoektocht naar de eigen identiteit ook altijd over de relatie met de ander, met je evenbeeld? Gezamenlijke herinneringen van twee broers vormen de rode draad in hun biografieën en de voorstelling.
Concept, regie, geluid en vormgeving: Simon Delattre
Spel en vormgeving: Samuel Beck, Simon Moers
Poppen: Simon Delattre, Irene Lentini Pascale Blaison, Antoine Vasseur
Vertaling: met dank aan Jayrome Céline Robinet
SOLO FERRARI
Kort stuk voor een chirurg en een pop
Delattre construeerde een hedendaagse mythe over een oud icoon: Lolo Ferrari, een Franse danseres en (porno)actrice met naar verluidt de grootste borsten ooit.
Concept en spel: Simon Delattre
Speciaal tarief € 14,- / € 12,-
Je Voudrais Être Toi & Solo Ferrari zijn onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen
Er is nog voldoende plaats
Je Voudrais Être Toi & Solo Ferrari (Pop Arts/Frans gesproken met boventitels) Simon Delattre ontwikkelde beide voorstellingen tijdens zijn studie aan de ESNAM, een unieke HBO opleiding voor poppenspel in Charleville-Mézières, Frankrijk.
JE VOUDRAIS ÊTRE TOI
Wat betekent het om een tweeling te zijn? Gaat de zoektocht naar de eigen identiteit ook altijd over de relatie met de ander, met je evenbeeld? Gezamenlijke herinneringen van twee broers vormen de rode draad in hun biografieën en de voorstelling.
Concept, regie, geluid en vormgeving: Simon Delattre
Spel en vormgeving: Samuel Beck, Simon Moers
Poppen: Simon Delattre, Irene Lentini Pascale Blaison, Antoine Vasseur
Vertaling: met dank aan Jayrome Céline Robinet
SOLO FERRARI
Kort stuk voor een chirurg en een pop
Delattre construeerde een hedendaagse mythe over een oud icoon: Lolo Ferrari, een Franse danseres en (porno)actrice met naar verluidt de grootste borsten ooit.
Concept en spel: Simon Delattre
Speciaal tarief € 14,- / € 12,-
Je Voudrais Être Toi & Solo Ferrari zijn onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen
Een man wordt wakker. Waar hij is, is hij vergeten. Twee gastvrouwen verschijnen: Het is happy hour! Zij trakteren hem op zelfgebrouwen 'eau de vie'. Bitterzoet en onverteerbaar. Vanaf dat moment dringen herinneringen zich aan hem op als ongenode gasten. Hoe meer hij ze probeert te negeren, hoe hardnekkiger de gebeurtenissen uit zijn verleden zich aan hem vastklampen.
Happy Hour is een tragikomische voorstelling over mislukken, falen, stuklopen en toch nog proberen op te staan.
Concept en spel: Roos Hoogland en Eva Zwart
Coaching en eindregie: Theo Fransz
Vormgeving: Udo Thijssen
Poppen: Roos Hoogland
Licht: Herman Peerdeman
Soundscape: Laurens Joensen
Productie: Feikes Huis
In het kader van het Pop Arts Festival is er om 19.45 uur de poppenspelworkshop Goed Gebekt van Jogchem Jalink. Duur: 20 minuten, gratis toegang voor bezoekers van Happy Hour.
Happy Hour is onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Er is nog voldoende plaats
Happy Hour (Pop Arts) Een man wordt wakker. Waar hij is, is hij vergeten. Twee gastvrouwen verschijnen: Het is happy hour! Zij trakteren hem op zelfgebrouwen 'eau de vie'. Bitterzoet en onverteerbaar. Vanaf dat moment dringen herinneringen zich aan hem op als ongenode gasten. Hoe meer hij ze probeert te negeren, hoe hardnekkiger de gebeurtenissen uit zijn verleden zich aan hem vastklampen.
Happy Hour is een tragikomische voorstelling over mislukken, falen, stuklopen en toch nog proberen op te staan.
Concept en spel: Roos Hoogland en Eva Zwart
Coaching en eindregie: Theo Fransz
Vormgeving: Udo Thijssen
Poppen: Roos Hoogland
Licht: Herman Peerdeman
Soundscape: Laurens Joensen
Productie: Feikes Huis
In het kader van het Pop Arts Festival is er om 19.45 uur de poppenspelworkshop Goed Gebekt van Jogchem Jalink. Duur: 20 minuten, gratis toegang voor bezoekers van Happy Hour.
Happy Hour is onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Een pianoconcert, een installatie en een performance met pumps en objecten.
Pianiste en kunstenares Tomoko Mukaiyama verweeft op intelligente wijze diverse zeer uiteenlopende composities van onder andere Bach, Stockhausen en Ligeti met improvisaties en technomuziek. Zij plaatst deze composities in een nieuwe, muzikale en visuele context. Schoeniconen nemen bijna menselijke proporties aan: ze bewegen, dansen, vliegen, bedrijven de liefde, sterven en verdwijnen.
Voorafgaand aan de voorstelling Shoes' een act in de foyer (gratis): SCHWARZWALD FM [Première]
Minirecital met poppen. Een levenslange reis in een kwartiertje.
Linde Schinkel onderzocht bij Feikes Huis hoe zij met poppenspel het klassieke lied nog meer kon laten spreken. Met poppenspel en vier klassieke Duitstalige liederen van Franz Schubert doorbreekt ze samen met cellist Karel Bredenhorst de clichés van een klassieke recital.
Idee, zang en poppenspel: Linde Schinkel
Cello en loopstation: Karel Bredenhorst
Regie: Ilonka van den Bercken
Poppentheatercoach: Jeroen van den Berg
Poppen: Jochen de Lange
Kostuums: Saskia Schoenmaker
Productie: Feikes Huis
Speciaal tarief € 15,- / € 12.50
Schwarzwald FM en Shoes' zijn onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Er is nog voldoende plaats
Schwarzwald FM (Pop Arts/Première) & Shoes' (Pop Arts) SHOES'
Theatraal concert met objecten
Een pianoconcert, een installatie en een performance met pumps en objecten.
Pianiste en kunstenares Tomoko Mukaiyama verweeft op intelligente wijze diverse zeer uiteenlopende composities van onder andere Bach, Stockhausen en Ligeti met improvisaties en technomuziek. Zij plaatst deze composities in een nieuwe, muzikale en visuele context. Schoeniconen nemen bijna menselijke proporties aan: ze bewegen, dansen, vliegen, bedrijven de liefde, sterven en verdwijnen.
Voorafgaand aan de voorstelling Shoes' een act in de foyer (gratis): SCHWARZWALD FM [Première]
Minirecital met poppen. Een levenslange reis in een kwartiertje.
Linde Schinkel onderzocht bij Feikes Huis hoe zij met poppenspel het klassieke lied nog meer kon laten spreken. Met poppenspel en vier klassieke Duitstalige liederen van Franz Schubert doorbreekt ze samen met cellist Karel Bredenhorst de clichés van een klassieke recital.
Idee, zang en poppenspel: Linde Schinkel
Cello en loopstation: Karel Bredenhorst
Regie: Ilonka van den Bercken
Poppentheatercoach: Jeroen van den Berg
Poppen: Jochen de Lange
Kostuums: Saskia Schoenmaker
Productie: Feikes Huis
Speciaal tarief € 15,- / € 12.50
Schwarzwald FM en Shoes' zijn onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Laughing While Drinking Sour Milk (Première/English)
Objecttheater
In een absurdistisch schouwspel vertelt Jaime Ibanez tragikomische verhalen terwijl zelfgemaakte installaties van hout en karton in beweging worden gezet; een one man performance van een breekbare schoonheid.
Concept en spel: Jaime Ibanez
Advies: Pauline Kalker
Coproductie: Zeebelt en Feikes Huis
&
Transit (Language No Problem), Ananda Puijk
Eigentijds Poppentheater
Wat gebeurt er als het krachtige omhulsel waarmee je jarenlang hebt geleefd langzaamaan zwakker wordt? Het leven om je heen verandert maar jij blijft dezelfde en er is bijna niemand die het ziet. Je kijkt in de spiegel en ziet in dat lijf alle mensen die je bent geweest. Een reis door je verleden… Vijftig jaar in vijftig minuten.
Concept, vormgeving, spel: Ananda Puijk
Coach manipulatie, ontwerp poppen, spel: Charlotte Puijk-Joolen
Coach beweging: Jan van Opstal
Muziek: Jur de Vries
Onderzoek: i.s.m. Feikes Huis
Laughing While Drinking Sour Milk & Transit zijn onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Er is nog voldoende plaats
Laughing While Drinking Sour Milk (Première/English) & Transit (Pop Arts) Laughing While Drinking Sour Milk (Première/English)
Objecttheater
In een absurdistisch schouwspel vertelt Jaime Ibanez tragikomische verhalen terwijl zelfgemaakte installaties van hout en karton in beweging worden gezet; een one man performance van een breekbare schoonheid.
Concept en spel: Jaime Ibanez
Advies: Pauline Kalker
Coproductie: Zeebelt en Feikes Huis
&
Transit (Language No Problem), Ananda Puijk
Eigentijds Poppentheater
Wat gebeurt er als het krachtige omhulsel waarmee je jarenlang hebt geleefd langzaamaan zwakker wordt? Het leven om je heen verandert maar jij blijft dezelfde en er is bijna niemand die het ziet. Je kijkt in de spiegel en ziet in dat lijf alle mensen die je bent geweest. Een reis door je verleden… Vijftig jaar in vijftig minuten.
Concept, vormgeving, spel: Ananda Puijk
Coach manipulatie, ontwerp poppen, spel: Charlotte Puijk-Joolen
Coach beweging: Jan van Opstal
Muziek: Jur de Vries
Onderzoek: i.s.m. Feikes Huis
Laughing While Drinking Sour Milk & Transit zijn onderdeel van Pop Arts 2012, het internationale festival voor poppen- en objecttheater dat het Ostadetheater samen met De Krakeling en Theater Bellevue organiseert. Voor meer informatie, kijk onder Evenementen.
Van zondag 19 t/m zondag 26 februari 2012 vond op verschillende locaties in Amsterdam het Pop Arts Festival plaats.
Heb je het festival gemist? Niet getreurd! Volgend jaar komt er weer een nieuwe editie met het nieuwste op het gebied van poppen- en objecttheater uit binnen- en buitenland.
Pop Arts Festival is een initiatief van Theater Bellevue, De Krakeling en het Ostadetheater.
Info: www.popartsfestival.nl
Er is nog voldoende plaats
Einde Pop Arts Festival 2012 Van zondag 19 t/m zondag 26 februari 2012 vond op verschillende locaties in Amsterdam het Pop Arts Festival plaats.
Heb je het festival gemist? Niet getreurd! Volgend jaar komt er weer een nieuwe editie met het nieuwste op het gebied van poppen- en objecttheater uit binnen- en buitenland.
Pop Arts Festival is een initiatief van Theater Bellevue, De Krakeling en het Ostadetheater.
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival en vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart 2012 op drie locaties in Amsterdam. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Een goedgevuld programma met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops.
Voor theatervoorstellingen en workshops:
Ostadetheater
Van Ostadestraat 233d, 1073 TN Amsterdam
020 679 50 96
www.ostadetheater.nl
Voor films:
Rialto
Ceintuurbaan 338, 1072 GN Amsterdam
020 676 87 00
www.rialtofilm.nl
Voor vertelvoorstelling:
Bibliotheek Cinétol
Tolstraat 160, 1074 VM Amsterdam
020 662 31 84
www.oba.nl
Sprookjes in de Krokus is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Er is nog voldoende plaats
Aanvang Sprookjes in de Krokus 2012 Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival en vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart 2012 op drie locaties in Amsterdam. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Een goedgevuld programma met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops.
Voor theatervoorstellingen en workshops:
Ostadetheater
Van Ostadestraat 233d, 1073 TN Amsterdam
020 679 50 96
www.ostadetheater.nl
Voor films:
Rialto
Ceintuurbaan 338, 1072 GN Amsterdam
020 676 87 00
www.rialtofilm.nl
Voor vertelvoorstelling:
Bibliotheek Cinétol
Tolstraat 160, 1074 VM Amsterdam
020 662 31 84
www.oba.nl
Sprookjes in de Krokus is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Water is overal, we drinken het, we douchen ermee, we zwemmen erin, maar kunnen we er ook muziek mee maken?
Samen gaan we ontdekken wat voor klanken we kunnen maken
met water. We gaan ons eigen watermuziekstuk maken en uitvoeren. Geen zwemdiploma vereist!
Jeugd € 5,00, jeugd reductie € 4,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Er is nog voldoende plaats
Workshop De klank van water (Sprookjes in de Krokus) Water is overal, we drinken het, we douchen ermee, we zwemmen erin, maar kunnen we er ook muziek mee maken?
Samen gaan we ontdekken wat voor klanken we kunnen maken
met water. We gaan ons eigen watermuziekstuk maken en uitvoeren. Geen zwemdiploma vereist!
Jeugd € 5,00, jeugd reductie € 4,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Water is overal, we drinken het, we douchen ermee, we zwemmen erin, maar kunnen we er ook muziek mee maken?
Samen gaan we ontdekken wat voor klanken we kunnen maken
met water. We gaan ons eigen watermuziekstuk maken en uitvoeren. Geen zwemdiploma vereist!
Jeugd € 5,00, jeugd reductie € 4,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Er is nog voldoende plaats
Workshop De klank van water (Sprookjes in de Krokus) Water is overal, we drinken het, we douchen ermee, we zwemmen erin, maar kunnen we er ook muziek mee maken?
Samen gaan we ontdekken wat voor klanken we kunnen maken
met water. We gaan ons eigen watermuziekstuk maken en uitvoeren. Geen zwemdiploma vereist!
Jeugd € 5,00, jeugd reductie € 4,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Water is overal, we drinken het, we douchen ermee, we zwemmen erin, maar kunnen we er ook muziek mee maken?
Samen gaan we ontdekken wat voor klanken we kunnen maken
met water. We gaan ons eigen watermuziekstuk maken en uitvoeren. Geen zwemdiploma vereist!
Jeugd € 5,00, jeugd reductie € 4,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Er is nog voldoende plaats
Workshop De klank van water (Sprookjes in de Krokus) Water is overal, we drinken het, we douchen ermee, we zwemmen erin, maar kunnen we er ook muziek mee maken?
Samen gaan we ontdekken wat voor klanken we kunnen maken
met water. We gaan ons eigen watermuziekstuk maken en uitvoeren. Geen zwemdiploma vereist!
Jeugd € 5,00, jeugd reductie € 4,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Speel mee in het sprookjesmuseum. Samen maken we sprookjesschilderijen. Maar… ’s nacht gebeuren er rare dingen in het sprookjesmuseum. Dan komen de schilderijen tot leven… Kom je meespelen in het sprookjesmuseum?
Jeugd € 7,50, jeugd reductie € 6,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Er is nog voldoende plaats
Workshop Sprookjesmuseum (Sprookjes in de Krokus) Speel mee in het sprookjesmuseum. Samen maken we sprookjesschilderijen. Maar… ’s nacht gebeuren er rare dingen in het sprookjesmuseum. Dan komen de schilderijen tot leven… Kom je meespelen in het sprookjesmuseum?
Jeugd € 7,50, jeugd reductie € 6,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Hans wil vandaag pannenkoeken bakken. Die vindt hij lekker. Maar het gaat niet van een leien dakje. De pannenkoek springt uit de pan als hij hem wil omkeren! Dan ziet hij het: het is de pan van Tante Mina.
“Jullie kennen het verhaal toch van Tante Mina? Nee? Dan zal ik het jullie vertellen. Wie kent ze niet, die grote, dikke pannenkoeken die bij tantes uit de koekenpan springen en aleehop, aleehop de wijde wereld in rollen om een groot avontuur te beleven...”
Een grote, dikke pannenkoek is een wervelend verhaal over een voldane tante, een kieskeurig konijn, een gulzige varken, een pechvogel-hengelaar en hongerige kinderen. De voorstelling is een juweeltje van eenvoud, vrij naar een Deens sprookje over keuzes maken en wat je met je leven wilt.
Een speels tafelpoppenspel voor iedereen vanaf 3 jaar. Met prachtige, smaakvolle tafel-, hand-, stokpoppen en schimmen speelt Hans Schoen in een fantasievol decor deze vrolijke voorstelling.
Concept en spel: Hans Schoen
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Er is nog voldoende plaats
Een grote, dikke pannenkoek (Sprookjes in de Krokus/3+) Hans wil vandaag pannenkoeken bakken. Die vindt hij lekker. Maar het gaat niet van een leien dakje. De pannenkoek springt uit de pan als hij hem wil omkeren! Dan ziet hij het: het is de pan van Tante Mina.
“Jullie kennen het verhaal toch van Tante Mina? Nee? Dan zal ik het jullie vertellen. Wie kent ze niet, die grote, dikke pannenkoeken die bij tantes uit de koekenpan springen en aleehop, aleehop de wijde wereld in rollen om een groot avontuur te beleven...”
Een grote, dikke pannenkoek is een wervelend verhaal over een voldane tante, een kieskeurig konijn, een gulzige varken, een pechvogel-hengelaar en hongerige kinderen. De voorstelling is een juweeltje van eenvoud, vrij naar een Deens sprookje over keuzes maken en wat je met je leven wilt.
Een speels tafelpoppenspel voor iedereen vanaf 3 jaar. Met prachtige, smaakvolle tafel-, hand-, stokpoppen en schimmen speelt Hans Schoen in een fantasievol decor deze vrolijke voorstelling.
Concept en spel: Hans Schoen
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
De voorstelling, gespeeld door Mariska Simon en Katiuscia Principato, gaat over 'grenzeloze' vriendschap. Ezel en Beer komen elkaar namelijk tegen in... Afrika. Ze zijn meteen beste vrienden. Dat is héél bijzonder. Als de ezel honger heeft, gaat de beer op jacht. Als de beer honger heeft, maakt de ezel een bramentaart. Het is fijn om samen te zijn! Zeker als je in een klein bootje onderweg een haai tegenkomt... Of wanneer je je vriend uit een diepe kuil moet redden. Maarrr... wat doe je als je nieuwe vriend ineens heimwee krijgt? Nou, dan haal je diep adem en... de taart uit de oven!
Regie: Dick Hauser
Muziek: Mariska Simon
Spel: Katiuscia Principato, Mariska Simon, Bart van Osch (gitaren)
Decor: Mariska Simon/Dorine van Ijsseldijk
Kleding: Dorine van Ijsseldijk
Techniek: Soundfocus (Mereijn van der Heijden)
Lichtontwerp: Wouter Moskou
Productie en idee: Simon Speelt Producties
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Er is nog voldoende plaats
Ezel en Beer (Sprookjes in de Krokus/4+) De voorstelling, gespeeld door Mariska Simon en Katiuscia Principato, gaat over 'grenzeloze' vriendschap. Ezel en Beer komen elkaar namelijk tegen in... Afrika. Ze zijn meteen beste vrienden. Dat is héél bijzonder. Als de ezel honger heeft, gaat de beer op jacht. Als de beer honger heeft, maakt de ezel een bramentaart. Het is fijn om samen te zijn! Zeker als je in een klein bootje onderweg een haai tegenkomt... Of wanneer je je vriend uit een diepe kuil moet redden. Maarrr... wat doe je als je nieuwe vriend ineens heimwee krijgt? Nou, dan haal je diep adem en... de taart uit de oven!
Regie: Dick Hauser
Muziek: Mariska Simon
Spel: Katiuscia Principato, Mariska Simon, Bart van Osch (gitaren)
Decor: Mariska Simon/Dorine van Ijsseldijk
Kleding: Dorine van Ijsseldijk
Techniek: Soundfocus (Mereijn van der Heijden)
Lichtontwerp: Wouter Moskou
Productie en idee: Simon Speelt Producties
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
De Poolse toneelschrijver en cartoonist Slawomir Mrozek (Krakau 1930) begon met satirische verhalen, waarbij hij kritiek op de overheid niet uit de weg ging en naar het westen vluchtte. Zijn parodistische stijl gespekt met absurde humor, politieke nachtmerries en taalkundige fantasieën is kenmerkend voor zijn werk. Zijn bekendste stukken zijn o.a. In volle zee, Strip-tease en Tango.
2x Mrozek is de eerste van twee producties van De Acteerstudio waarmee derdejaarsstudenten hun studie afronden. Zij presenteren Een Wonderdelijke Nacht en Het Lijden van Piotr Ohey.
Regie: Roelant Radier
Spel: Robbin Dekker, Loran Laus, Linda de Quartel, Tamara van Sprundel, Sandra Vallinga
Foto Donald van der Maaten
Er is nog voldoende plaats
2x Mrozek De Poolse toneelschrijver en cartoonist Slawomir Mrozek (Krakau 1930) begon met satirische verhalen, waarbij hij kritiek op de overheid niet uit de weg ging en naar het westen vluchtte. Zijn parodistische stijl gespekt met absurde humor, politieke nachtmerries en taalkundige fantasieën is kenmerkend voor zijn werk. Zijn bekendste stukken zijn o.a. In volle zee, Strip-tease en Tango.
2x Mrozek is de eerste van twee producties van De Acteerstudio waarmee derdejaarsstudenten hun studie afronden. Zij presenteren Een Wonderdelijke Nacht en Het Lijden van Piotr Ohey.
Regie: Roelant Radier
Spel: Robbin Dekker, Loran Laus, Linda de Quartel, Tamara van Sprundel, Sandra Vallinga
Wat doe jij met een lege museumzaal? Welke kunst laat jij zien en welke kleuren krijgen de muren? In het Stedelijk Museum wordt nu hard gewerkt aan het inrichten van de zalen. Maak zelf een tentoonstelling in het klein en neem na afloop jouw eigen museumzaal mee naar huis.
2 workshops: 10u00 - 12u00 en 14u00-16u00
Jeugd € 5,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Foto: Tomek Whitfield
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Er is nog voldoende plaats
Workshop Richt je eigen museumzaal in (Sprookjes in de Krokus) Wat doe jij met een lege museumzaal? Welke kunst laat jij zien en welke kleuren krijgen de muren? In het Stedelijk Museum wordt nu hard gewerkt aan het inrichten van de zalen. Maak zelf een tentoonstelling in het klein en neem na afloop jouw eigen museumzaal mee naar huis.
2 workshops: 10u00 - 12u00 en 14u00-16u00
Jeugd € 5,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Foto: Tomek Whitfield
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Wat doe jij met een lege museumzaal? Welke kunst laat jij zien en welke kleuren krijgen de muren? In het Stedelijk Museum wordt nu hard gewerkt aan het inrichten van de zalen. Maak zelf een tentoonstelling in het klein en neem na afloop jouw eigen museumzaal mee naar huis.
2 workshops: 10u00 - 12u00 en 14u00-16u00
Jeugd € 5,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Foto: Tomek Whitfield
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Er is nog voldoende plaats
Workshop Richt je eigen museumzaal in (Sprookjes in de Krokus) Wat doe jij met een lege museumzaal? Welke kunst laat jij zien en welke kleuren krijgen de muren? In het Stedelijk Museum wordt nu hard gewerkt aan het inrichten van de zalen. Maak zelf een tentoonstelling in het klein en neem na afloop jouw eigen museumzaal mee naar huis.
2 workshops: 10u00 - 12u00 en 14u00-16u00
Jeugd € 5,00
Reserveren alleen voor kinderen.
Foto: Tomek Whitfield
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Rupsje is het resultaat van een nieuw bijzonder samenwerkingsproject. Regisseur Maarten Bakker heeft een voorstelling gemaakt die gespeeld wordt door een professionele cast en een cast van leerlingen van Theaterschool De Teerstoof. De voorstelling is niet alleen in Schiedam te zien, maar ook in theaters en op basisscholen in het hele land.
Voor het eerst kunnen ook blinde en slechtziende kinderen 100% genieten van theater. De Koninklijke Visio, expertisecentrum voor slechtziende en blinde mensen, heeft de makers bijgestaan tijdens de ontwikkeling van deze voorstelling.
Rupsje weet niet wie of wat ze is. Het enige wat ze weet, is dat ze verschrikkelijke honger heeft. Daarom eet ze alles wat ze ziet, de hele dag door. Ze ontmoet andere dieren maar zij lijkt op geen van hen. Ze kan niet springen, lopen of vliegen. Ze heeft geen vleugels, angel of huisje. Ze ontmoet de mysterieuze krekel die haar vertelt dat ze een rupsje is, maar niet voor lang. Dan begint de zoektocht van een kleine rups op zoek naar wie ze echt is én wat ze ooit zal worden...
Rupsje gaat over anders zijn dan de rest. Het is een vrolijke en beeldende voorstelling met veel muziek. Tijdens de zoektocht van Rupsje worden alle zintuigen geprikkeld: het is een echt zie-, hoor-, voel-, proef- en ruikavontuur.
Mede mogelijk gemaakt door... Maarten Bakker
Tekst en Regie: Maarten Bakker
Muziek: Cassandra Willemse en Edwin Beekmans
Spel: Alex van den Berg, Saskia Schäfer en Vera van de Meeberg
Vormgeving: Inez de Zwart
Kostuums: Marjo van der Pols
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Er is nog voldoende plaats
Rupsje (Sprookjes in de Krokus/3+) Rupsje is het resultaat van een nieuw bijzonder samenwerkingsproject. Regisseur Maarten Bakker heeft een voorstelling gemaakt die gespeeld wordt door een professionele cast en een cast van leerlingen van Theaterschool De Teerstoof. De voorstelling is niet alleen in Schiedam te zien, maar ook in theaters en op basisscholen in het hele land.
Voor het eerst kunnen ook blinde en slechtziende kinderen 100% genieten van theater. De Koninklijke Visio, expertisecentrum voor slechtziende en blinde mensen, heeft de makers bijgestaan tijdens de ontwikkeling van deze voorstelling.
Rupsje weet niet wie of wat ze is. Het enige wat ze weet, is dat ze verschrikkelijke honger heeft. Daarom eet ze alles wat ze ziet, de hele dag door. Ze ontmoet andere dieren maar zij lijkt op geen van hen. Ze kan niet springen, lopen of vliegen. Ze heeft geen vleugels, angel of huisje. Ze ontmoet de mysterieuze krekel die haar vertelt dat ze een rupsje is, maar niet voor lang. Dan begint de zoektocht van een kleine rups op zoek naar wie ze echt is én wat ze ooit zal worden...
Rupsje gaat over anders zijn dan de rest. Het is een vrolijke en beeldende voorstelling met veel muziek. Tijdens de zoektocht van Rupsje worden alle zintuigen geprikkeld: het is een echt zie-, hoor-, voel-, proef- en ruikavontuur.
Mede mogelijk gemaakt door... Maarten Bakker
Tekst en Regie: Maarten Bakker
Muziek: Cassandra Willemse en Edwin Beekmans
Spel: Alex van den Berg, Saskia Schäfer en Vera van de Meeberg
Vormgeving: Inez de Zwart
Kostuums: Marjo van der Pols
Sprookjes in de Krokus is een jeugdfestival in de voorjaarsvakantie met betoverend theater, film, literatuur en workshops. Vol spannende verhalen, grappige en swingende theatervoorstellingen, mooie films en creatieve workshops. Voor alle kinderen van 4 t/m 12 jaar.
Sprookjes in de Krokus vindt plaats van zondag 26 februari t/m zondag 4 maart en is een initiatief van Ostadetheater, Rialto, Bibliotheek Cinétol, Muziekschool Amsterdam, Stedelijk Museum & Amsterdamse JeugdteJAterschool
Afgelopen voorjaarsvakantie vond van 26 februari t/m zondag 4 maart 2012 het festival Sprookjes in de Krokus plaats op drie locaties in Amsterdam.
Heb je het festival gemist? Niet getreurd! In de herfstvakantie komt er weer zo'n spetterende editie vol leuke activiteiten!
Sprookjes in de Krokus is een festival met betoverend theater, spannende films, beeldende literatuur en speelse workshops voor alle kinderen van 4 tot 12 jaar. Het festival is een initiatief van Ostadetheater, Openbare Bibliotheek Amsterdam, Rialto, Muziekschool Amsterdam, de Amsterdamse JeugdteJAterschool en Stedelijk Museum.
Er is nog voldoende plaats
Einde Sprookjes in de Krokus 2012 Afgelopen voorjaarsvakantie vond van 26 februari t/m zondag 4 maart 2012 het festival Sprookjes in de Krokus plaats op drie locaties in Amsterdam.
Heb je het festival gemist? Niet getreurd! In de herfstvakantie komt er weer zo'n spetterende editie vol leuke activiteiten!
Sprookjes in de Krokus is een festival met betoverend theater, spannende films, beeldende literatuur en speelse workshops voor alle kinderen van 4 tot 12 jaar. Het festival is een initiatief van Ostadetheater, Openbare Bibliotheek Amsterdam, Rialto, Muziekschool Amsterdam, de Amsterdamse JeugdteJAterschool en Stedelijk Museum.
Jammie!!! is theater waarin de principes van een jamsessie worden toegepast op de kunst van het verhalen vertellen. Vertolkt door een acteur met een rijke fantasie en drie extreem flexibele jazz muzikanten.
Neem je speelgoed mee naar het theater en zie en hoor hoe een acteur en drie jazzmusici daarmee 'jammen'. Ze vertellen ter plekke verzonnen verhalen waarin jouw stoere vechtpop ineens een oud omaatje is. Of je teddybeer de koning van een rijk land. Verhalen waarin alles wat onverwacht is een grote rol speelt: verrassende ontmoetingen, gebeurtenissen en verschijnselen. Waar je onverwachts om moet lachen of huiveren. En dat allemaal boordevol muziek.
De voorstellingen van Tafel van Vijf zijn een ode aan de fantasie. Ze gaan over hoe je verhalen tot leven brengt en laten kinderen graag zien dat toneel 'doen alsof' is. In dit muzikale improvisatie-experiment zien kinderen de verhalen ontstaan en dragen daaraan zelf hun steentje bij.
Spel: Herman van Baar
Muziek: Trio Robinson, Freitag & Caruso
Bas: Uli Wentzlaff-Eggebert
Drums: Yonga Sun
Piano: Christoph Mac-Carty
Artistieke begeleiding: Mathijs Verboom
Techniek: Muss BV
Beeld: Firma Lovelies
Er is nog voldoende plaats
Jammie!!! (4+) Jammie!!!
Neem je speelgoed mee!
Jammie!!! is theater waarin de principes van een jamsessie worden toegepast op de kunst van het verhalen vertellen. Vertolkt door een acteur met een rijke fantasie en drie extreem flexibele jazz muzikanten.
Neem je speelgoed mee naar het theater en zie en hoor hoe een acteur en drie jazzmusici daarmee 'jammen'. Ze vertellen ter plekke verzonnen verhalen waarin jouw stoere vechtpop ineens een oud omaatje is. Of je teddybeer de koning van een rijk land. Verhalen waarin alles wat onverwacht is een grote rol speelt: verrassende ontmoetingen, gebeurtenissen en verschijnselen. Waar je onverwachts om moet lachen of huiveren. En dat allemaal boordevol muziek.
De voorstellingen van Tafel van Vijf zijn een ode aan de fantasie. Ze gaan over hoe je verhalen tot leven brengt en laten kinderen graag zien dat toneel 'doen alsof' is. In dit muzikale improvisatie-experiment zien kinderen de verhalen ontstaan en dragen daaraan zelf hun steentje bij.
Spel: Herman van Baar
Muziek: Trio Robinson, Freitag & Caruso
Bas: Uli Wentzlaff-Eggebert
Drums: Yonga Sun
Piano: Christoph Mac-Carty
Artistieke begeleiding: Mathijs Verboom
Techniek: Muss BV
Geef me uw uitgeputten, uw armen
Uw krioelende massa’s smachtend naar vrijheid
Het afval dat wemelt aan uw kusten
Zend ze, de daklozen, de drenkelingen, tot mij
Ik hef mijn lamp, naast de gouden deur.
Bron: Emma Lazarus, New Colossus (vertaling: A. Jaeggi)
Eiland van hoop, eiland van tranen
Verhalen van moed en angst, vernederende onderzoeken en ingewikkelde inburgeringscursussen. Met groteske poppen, bizarre installaties en indringende miniaturen zoomt Tg. Winterberg in op migratie van toen en nu.
In de voorstelling Ellis Eiland beleeft het publiek de beslissende uren van de migrant op de drempel van een nieuw bestaan. Ellis Island was een soort fabriek voor het produceren van Amerikanen. Je stopte er aan de ene kant een Oekraïense jood of Ier in, en aan de andere kant kwam er dan na desinfectie, psychologische testen en vaccinatie een Amerikaan uit. Op Ellis Island, voor de kust van New York, kregen 12 miljoen migranten (tussen 1892 en 1954) een nieuwe naam en bevielen buitenlandse vrouwen van hun Amerikaanse kinderen.
Alleenstaande meisjes waren naarstig op zoek naar een echtgenoot en volwassen mannen aten voor het eerst in hun leven bananen.
Concept & idee: Tg. Winterberg
Regie: Eva Bauknecht
Tekst: Fenneke Wekker
Spel: Meike van den Akker & Folmer Overdiep
Vormgeving: Thierry van Raay
Compositie: Joeri de Graaf
Objecten & poppen: Tg. Winterberg
Kostuums: Petra de Bruijn
Er is nog voldoende plaats
Ellis Island (try-out) Geef me uw uitgeputten, uw armen
Uw krioelende massa’s smachtend naar vrijheid
Het afval dat wemelt aan uw kusten
Zend ze, de daklozen, de drenkelingen, tot mij
Ik hef mijn lamp, naast de gouden deur.
Bron: Emma Lazarus, New Colossus (vertaling: A. Jaeggi)
Eiland van hoop, eiland van tranen
Verhalen van moed en angst, vernederende onderzoeken en ingewikkelde inburgeringscursussen. Met groteske poppen, bizarre installaties en indringende miniaturen zoomt Tg. Winterberg in op migratie van toen en nu.
In de voorstelling Ellis Eiland beleeft het publiek de beslissende uren van de migrant op de drempel van een nieuw bestaan. Ellis Island was een soort fabriek voor het produceren van Amerikanen. Je stopte er aan de ene kant een Oekraïense jood of Ier in, en aan de andere kant kwam er dan na desinfectie, psychologische testen en vaccinatie een Amerikaan uit. Op Ellis Island, voor de kust van New York, kregen 12 miljoen migranten (tussen 1892 en 1954) een nieuwe naam en bevielen buitenlandse vrouwen van hun Amerikaanse kinderen.
Alleenstaande meisjes waren naarstig op zoek naar een echtgenoot en volwassen mannen aten voor het eerst in hun leven bananen.
Concept & idee: Tg. Winterberg
Regie: Eva Bauknecht
Tekst: Fenneke Wekker
Spel: Meike van den Akker & Folmer Overdiep
Vormgeving: Thierry van Raay
Compositie: Joeri de Graaf
Objecten & poppen: Tg. Winterberg
Kostuums: Petra de Bruijn
Twee zaterdagen verandert Tg. Darpa het Ostadetheater in “het atelier van de hoop”.
Onder het motto “Lijden geeft hoop” speelt Tg. Darpa twee voorstellingen op één avond: Blue Skies en Nina, wo ist Herman? Het lijden wordt erin bezongen en de kunst gevierd.
Blue Skies is een muzikaal liedjesprogramma van actrice Mik van Goor en pianist Thijs Cuppen. Jazz en lichte muziek in de meest eenvoudige bezetting: geen kastjes, computers en snoeren, maar een piano en een stem. En wat voor één! Spaarzaam bewapend met poëzie en literatuur gaat Mik nummers van Kurt Weil, James Taylor, The Everly Brothers en Paul McCartney te lijf in het theatrale decor dat het atelier van de hoop is. De nummers gaan over een verlangen of geven uiting aan een vorm van lijden, maar de rode draad is de hoop die de muziek oproept. Aan het einde van Blue Skies doemen de onweerswolken van de voorstelling Nina, wo ist Herman? op en Blue Skies eindigt met het gedonder van de rock and roll. De seks en de drugs bewaart Tg. Darpa voor na de pauze.
In de pauze gaan de deuren open, maar het publiek kan ook in de zaal het glas heffen. Er wordt geschilderd, schilderijen worden geveild en het publiek kan zelf de kwast, roller of spuitbus ter hand nemen.
Nina, wo ist Herman? is een muzikale performance, geïnspireerd door Leven, lijden, schrijven - methode van de Franse schrijver Michel Houllebecq en het leven en de muziek van Herman Brood en Nina Hagen. De voorstelling gaat over de kunstenaar en hoe die het lijden gebruikt als drijfveer om kunst te maken. Over de poging om het lijden door kunst te ontstijgen.
In negen scènes nemen Jacques en Mik het op, voor én tegen Houellebecq, Nina en Herman. Een gevecht waarvan de winnaar nu al bekend is: de euforie en de kracht van de kunst zelf. Het is per slot van rekening Saturday Night…
Met: Mik van Goor en Jacques Riebeek
Piano: Thijs Cuppen
Gitaar: Timon Koomen
Samples: Maikel Thijssen, Konrad Koselleck
Vormgeving: Mik van Goor, Jacques Riebeek
Productie/zakelijke leiding: Yola Parie
Techniek: Hans Vullink
Er is nog voldoende plaats
Atelier van de Hoop Twee zaterdagen verandert Tg. Darpa het Ostadetheater in “het atelier van de hoop”.
Onder het motto “Lijden geeft hoop” speelt Tg. Darpa twee voorstellingen op één avond: Blue Skies en Nina, wo ist Herman? Het lijden wordt erin bezongen en de kunst gevierd.
Blue Skies is een muzikaal liedjesprogramma van actrice Mik van Goor en pianist Thijs Cuppen. Jazz en lichte muziek in de meest eenvoudige bezetting: geen kastjes, computers en snoeren, maar een piano en een stem. En wat voor één! Spaarzaam bewapend met poëzie en literatuur gaat Mik nummers van Kurt Weil, James Taylor, The Everly Brothers en Paul McCartney te lijf in het theatrale decor dat het atelier van de hoop is. De nummers gaan over een verlangen of geven uiting aan een vorm van lijden, maar de rode draad is de hoop die de muziek oproept. Aan het einde van Blue Skies doemen de onweerswolken van de voorstelling Nina, wo ist Herman? op en Blue Skies eindigt met het gedonder van de rock and roll. De seks en de drugs bewaart Tg. Darpa voor na de pauze.
In de pauze gaan de deuren open, maar het publiek kan ook in de zaal het glas heffen. Er wordt geschilderd, schilderijen worden geveild en het publiek kan zelf de kwast, roller of spuitbus ter hand nemen.
Nina, wo ist Herman? is een muzikale performance, geïnspireerd door Leven, lijden, schrijven - methode van de Franse schrijver Michel Houllebecq en het leven en de muziek van Herman Brood en Nina Hagen. De voorstelling gaat over de kunstenaar en hoe die het lijden gebruikt als drijfveer om kunst te maken. Over de poging om het lijden door kunst te ontstijgen.
In negen scènes nemen Jacques en Mik het op, voor én tegen Houellebecq, Nina en Herman. Een gevecht waarvan de winnaar nu al bekend is: de euforie en de kracht van de kunst zelf. Het is per slot van rekening Saturday Night…
Met: Mik van Goor en Jacques Riebeek
Piano: Thijs Cuppen
Gitaar: Timon Koomen
Samples: Maikel Thijssen, Konrad Koselleck
Vormgeving: Mik van Goor, Jacques Riebeek
Productie/zakelijke leiding: Yola Parie
Techniek: Hans Vullink
De voorstelling La Boîte à Joujoux (de speelgoeddoos) bestaat uit vele puzzelstukjes. Wie goed luistert, hoort allerlei verschillende muziekjes. Wie vooral kijkt, komt via de speelgoedfiguren in een fantasiewereld terecht.
Muzikaal heeft de Franse componist Claude Debussy (1862 – 1918) een zeer illustratieve compositie (1913) geschreven op het verhaal van André Hellé. Je hoort een soldatenliedje en hoe twee legers botsen en de kogels in het rond vliegen. Je voelt de grollen van Harlekijn en op de wals kan Pop niet meer stoppen met dansen.
Debussy begint zijn verhaal met een olifant ... Maar was het niet Saint-Saens die de bekendste olifantenmelodie schreef? Stravinsky componeerde een geschiedenis van een soldaat. Bizet zette een poppenliedje op muziek voor 4 handen aan de piano. Villa-Lobos liet zich inspireren door een tuimelend harlekijntje. Zo ontstond er een voorstelling met muziek van wel zeven componisten.
Veel luister en kijk plezier voor 6 tot 88 jarigen met Arjan en Martine op de klarinet, Saskia met de pennen, potloden en penselen en Marja vanachter de piano.
La Boîte à Joujoux is geschreven voor piano solo. Het arrangement voor piano, twee klarinetten en percussie van deze muziek is gemaakt door de musici.
Samenstelling composities en verhalen: Marja Bon
Alle beelden zonder geluid: Saskia Masselink
Klarinet, basklarinet en percussie: Arjan Woudenberg
Klarinet en percussie: Martine Belderok
Piano, mini piano en percussie: Marja Bon
Vooraf
De jonge Amsterdamse componist Lucas Wiegerink maakt furore bij Acajoujoux. Speciaal voor het kunstwerk Klankbeeld van de beeldhouwer Ernest Laeven en 2 klarinetten maakte hij Vernissage. Een soort donderplaat waarop pianiste Marja Bon improviseert met o.a. garde, ijscoupe en strijkstokken.
Foto Marc de Haan
Er is nog voldoende plaats
LA BOÎTE À JOUJOUX (6+) De voorstelling La Boîte à Joujoux (de speelgoeddoos) bestaat uit vele puzzelstukjes. Wie goed luistert, hoort allerlei verschillende muziekjes. Wie vooral kijkt, komt via de speelgoedfiguren in een fantasiewereld terecht.
Muzikaal heeft de Franse componist Claude Debussy (1862 – 1918) een zeer illustratieve compositie (1913) geschreven op het verhaal van André Hellé. Je hoort een soldatenliedje en hoe twee legers botsen en de kogels in het rond vliegen. Je voelt de grollen van Harlekijn en op de wals kan Pop niet meer stoppen met dansen.
Debussy begint zijn verhaal met een olifant ... Maar was het niet Saint-Saens die de bekendste olifantenmelodie schreef? Stravinsky componeerde een geschiedenis van een soldaat. Bizet zette een poppenliedje op muziek voor 4 handen aan de piano. Villa-Lobos liet zich inspireren door een tuimelend harlekijntje. Zo ontstond er een voorstelling met muziek van wel zeven componisten.
Veel luister en kijk plezier voor 6 tot 88 jarigen met Arjan en Martine op de klarinet, Saskia met de pennen, potloden en penselen en Marja vanachter de piano.
La Boîte à Joujoux is geschreven voor piano solo. Het arrangement voor piano, twee klarinetten en percussie van deze muziek is gemaakt door de musici.
Samenstelling composities en verhalen: Marja Bon
Alle beelden zonder geluid: Saskia Masselink
Klarinet, basklarinet en percussie: Arjan Woudenberg
Klarinet en percussie: Martine Belderok
Piano, mini piano en percussie: Marja Bon
Vooraf
De jonge Amsterdamse componist Lucas Wiegerink maakt furore bij Acajoujoux. Speciaal voor het kunstwerk Klankbeeld van de beeldhouwer Ernest Laeven en 2 klarinetten maakte hij Vernissage. Een soort donderplaat waarop pianiste Marja Bon improviseert met o.a. garde, ijscoupe en strijkstokken.
Hondenliefde is een ode aan de mislukkelingen, de twijfelaars en de aan lager wal geraakte dromers, die zich niet kunnen aanpassen aan de eisen van deze tijd.
Hoofdpersoon is een man die met zijn ziel onder de arm loopt. Van op een bankje bekijkt hij een leven dat zich voor hem afspeelt zonder dat hij daarvan deel uitmaakt. Wanneer hij een blind meisje ontmoet, besluit hij haar zijn levensverhaal te vertellen.
Ulrike Quade en Kees Roorda combineren háár markante poppen met zíjn bezielende teksten. De samenwerking tussen auteur/regisseur Kees Roorda en beeldend theatermaker Ulrike Quade resulteert in een voorstelling die zich beweegt op het snijvlak van realiteit en fantasie.
Concept: Ulrike Quade en Kees Roorda
Tekst en regie: Kees Roorda
Vormgeving decor en poppen: Ulrike Quade
Spel: Adri Overbeek & Ulrike Quade
Assistente poppenbouw: Maria Landgraf
Decorbouw: Stage Brothers
Kostuums: Atty Kingma
Geluidsontwerp: Hanneke de Feijter
Lichtontwerp: Stefan Dijkman
Techniek: Bart Reijnders & Jan Sol
Met dank aan: Alvin Kopuit, Alexander Animals, Pieter Visser, Steffie van Lamoen
Foto Ben van Duin
Er is nog voldoende plaats
Hondenliefde Markante poppen en poëtische teksten
Hondenliefde is een ode aan de mislukkelingen, de twijfelaars en de aan lager wal geraakte dromers, die zich niet kunnen aanpassen aan de eisen van deze tijd.
Hoofdpersoon is een man die met zijn ziel onder de arm loopt. Van op een bankje bekijkt hij een leven dat zich voor hem afspeelt zonder dat hij daarvan deel uitmaakt. Wanneer hij een blind meisje ontmoet, besluit hij haar zijn levensverhaal te vertellen.
Ulrike Quade en Kees Roorda combineren háár markante poppen met zíjn bezielende teksten. De samenwerking tussen auteur/regisseur Kees Roorda en beeldend theatermaker Ulrike Quade resulteert in een voorstelling die zich beweegt op het snijvlak van realiteit en fantasie.
Concept: Ulrike Quade en Kees Roorda
Tekst en regie: Kees Roorda
Vormgeving decor en poppen: Ulrike Quade
Spel: Adri Overbeek & Ulrike Quade
Assistente poppenbouw: Maria Landgraf
Decorbouw: Stage Brothers
Kostuums: Atty Kingma
Geluidsontwerp: Hanneke de Feijter
Lichtontwerp: Stefan Dijkman
Techniek: Bart Reijnders & Jan Sol
Met dank aan: Alvin Kopuit, Alexander Animals, Pieter Visser, Steffie van Lamoen
Twee zaterdagen verandert Tg. Darpa het Ostadetheater in “het atelier van de hoop”.
Onder het motto “Lijden geeft hoop” speelt Tg. Darpa twee voorstellingen op één avond: Blue Skies en Nina, wo ist Herman? Het lijden wordt erin bezongen en de kunst gevierd.
Blue Skies is een muzikaal liedjesprogramma van actrice Mik van Goor en pianist Thijs Cuppen. Jazz en lichte muziek in de meest eenvoudige bezetting: geen kastjes, computers en snoeren, maar een piano en een stem. En wat voor één! Spaarzaam bewapend met poëzie en literatuur gaat Mik nummers van Kurt Weil, James Taylor, The Everly Brothers en Paul McCartney te lijf in het theatrale decor dat het atelier van de hoop is. De nummers gaan over een verlangen of geven uiting aan een vorm van lijden, maar de rode draad is de hoop die de muziek oproept. Aan het einde van Blue Skies doemen de onweerswolken van de voorstelling Nina, wo ist Herman? op en Blue Skies eindigt met het gedonder van de rock and roll. De seks en de drugs bewaart Tg. Darpa voor na de pauze.
In de pauze gaan de deuren open, maar het publiek kan ook in de zaal het glas heffen. Er wordt geschilderd, schilderijen worden geveild en het publiek kan zelf de kwast, roller of spuitbus ter hand nemen.
Nina, wo ist Herman? is een muzikale performance, geïnspireerd door Leven, lijden, schrijven - methode van de Franse schrijver Michel Houllebecq en het leven en de muziek van Herman Brood en Nina Hagen. De voorstelling gaat over de kunstenaar en hoe die het lijden gebruikt als drijfveer om kunst te maken. Over de poging om het lijden door kunst te ontstijgen.
In negen scènes nemen Jacques en Mik het op, voor én tegen Houellebecq, Nina en Herman. Een gevecht waarvan de winnaar nu al bekend is: de euforie en de kracht van de kunst zelf. Het is per slot van rekening Saturday Night…
Met: Mik van Goor en Jacques Riebeek
Piano: Thijs Cuppen
Gitaar: Timon Koomen
Samples: Maikel Thijssen, Konrad Koselleck
Vormgeving: Mik van Goor, Jacques Riebeek
Productie/zakelijke leiding: Yola Parie
Techniek: Hans Vullink
Er is nog voldoende plaats
Atelier van de Hoop Twee zaterdagen verandert Tg. Darpa het Ostadetheater in “het atelier van de hoop”.
Onder het motto “Lijden geeft hoop” speelt Tg. Darpa twee voorstellingen op één avond: Blue Skies en Nina, wo ist Herman? Het lijden wordt erin bezongen en de kunst gevierd.
Blue Skies is een muzikaal liedjesprogramma van actrice Mik van Goor en pianist Thijs Cuppen. Jazz en lichte muziek in de meest eenvoudige bezetting: geen kastjes, computers en snoeren, maar een piano en een stem. En wat voor één! Spaarzaam bewapend met poëzie en literatuur gaat Mik nummers van Kurt Weil, James Taylor, The Everly Brothers en Paul McCartney te lijf in het theatrale decor dat het atelier van de hoop is. De nummers gaan over een verlangen of geven uiting aan een vorm van lijden, maar de rode draad is de hoop die de muziek oproept. Aan het einde van Blue Skies doemen de onweerswolken van de voorstelling Nina, wo ist Herman? op en Blue Skies eindigt met het gedonder van de rock and roll. De seks en de drugs bewaart Tg. Darpa voor na de pauze.
In de pauze gaan de deuren open, maar het publiek kan ook in de zaal het glas heffen. Er wordt geschilderd, schilderijen worden geveild en het publiek kan zelf de kwast, roller of spuitbus ter hand nemen.
Nina, wo ist Herman? is een muzikale performance, geïnspireerd door Leven, lijden, schrijven - methode van de Franse schrijver Michel Houllebecq en het leven en de muziek van Herman Brood en Nina Hagen. De voorstelling gaat over de kunstenaar en hoe die het lijden gebruikt als drijfveer om kunst te maken. Over de poging om het lijden door kunst te ontstijgen.
In negen scènes nemen Jacques en Mik het op, voor én tegen Houellebecq, Nina en Herman. Een gevecht waarvan de winnaar nu al bekend is: de euforie en de kracht van de kunst zelf. Het is per slot van rekening Saturday Night…
Met: Mik van Goor en Jacques Riebeek
Piano: Thijs Cuppen
Gitaar: Timon Koomen
Samples: Maikel Thijssen, Konrad Koselleck
Vormgeving: Mik van Goor, Jacques Riebeek
Productie/zakelijke leiding: Yola Parie
Techniek: Hans Vullink
Hedendaagse muziek van componiste Kate Moore, uitgevoerd door het gerenommeerde strijkkwartet Calder Quartet dat speciaal voor deze uitvoering naar Nederland komt.
Het Haagse muzikaal toptalent Kate Moore won in 2010 de compositieprijs van het Carlsbad Festival (USA) en schreef hiervoor het onvergetelijke Violins and Skeletons. Ze kreeg de kans werk te componeren voor het Amerikaanse Calder Quartet. Kate schreef een stuk waarin vier strijkkwartetten (waarvan een live en drie opgenomen) tegelijkertijd te horen zijn. Violins and Skeletons is daarmee een pure sensatie van geluid, waarvan de ritmes en akkoorden langzaam langs elkaar heen klinken en tegen elkaar aanschuren.
Eerder was Moore's muziektheatervoorstelling The Open Road, een samenwerking met regisseur Matthias Mooij, te zien in het Ostadetheater als onderdeel van het Babelfestival.
Violins and Skeletons gaat over tijd die uitzet en weer samenvoegt en over het detail van structuur dat hoe dan ook hetzelfde is, maar toch ook altijd verschillend, zonder begin of einde. Over losse delen die samen een geheel vormen, over de verbinding van de delen die het geheel maken en over het geheel zelf.
De voorstelling bevat de seizoenen en de seizoenen bevat het toe- en afnemen van de maanden en de maanden bevatten de weken en de weken zijn de dagen.
Het hart klopt in het ritme van vier snaren; vier snaren in vier snaren in vier snaren. Waar het instrument overgaat in het lichaam, zijn de snaren als stembanden die het medicijn van de natuur zingen.
Compositie: Kate Moore
Uitvoering: Calder Quartet
Kate Moore wordt voor dit project mede financieel gesteund door de gemeente Den Haag i.h.k.v. Haags Toptalent.
Foto Tyler Boye
Er is nog voldoende plaats
Violins and Skeletons Hedendaagse muziek van componiste Kate Moore, uitgevoerd door het gerenommeerde strijkkwartet Calder Quartet dat speciaal voor deze uitvoering naar Nederland komt.
Het Haagse muzikaal toptalent Kate Moore won in 2010 de compositieprijs van het Carlsbad Festival (USA) en schreef hiervoor het onvergetelijke Violins and Skeletons. Ze kreeg de kans werk te componeren voor het Amerikaanse Calder Quartet. Kate schreef een stuk waarin vier strijkkwartetten (waarvan een live en drie opgenomen) tegelijkertijd te horen zijn. Violins and Skeletons is daarmee een pure sensatie van geluid, waarvan de ritmes en akkoorden langzaam langs elkaar heen klinken en tegen elkaar aanschuren.
Eerder was Moore's muziektheatervoorstelling The Open Road, een samenwerking met regisseur Matthias Mooij, te zien in het Ostadetheater als onderdeel van het Babelfestival.
Violins and Skeletons gaat over tijd die uitzet en weer samenvoegt en over het detail van structuur dat hoe dan ook hetzelfde is, maar toch ook altijd verschillend, zonder begin of einde. Over losse delen die samen een geheel vormen, over de verbinding van de delen die het geheel maken en over het geheel zelf.
De voorstelling bevat de seizoenen en de seizoenen bevat het toe- en afnemen van de maanden en de maanden bevatten de weken en de weken zijn de dagen.
Het hart klopt in het ritme van vier snaren; vier snaren in vier snaren in vier snaren. Waar het instrument overgaat in het lichaam, zijn de snaren als stembanden die het medicijn van de natuur zingen.
Compositie: Kate Moore
Uitvoering: Calder Quartet
Kate Moore wordt voor dit project mede financieel gesteund door de gemeente Den Haag i.h.k.v. Haags Toptalent.
Vrouw met spullen sleept een revue in haar hoofd.
Zoekend naar zijn sleutels, roept een man haar terug naar het hier en nu.
Er ontstaat en klein drama, zonder reden, zoals het zo vaak ontstaat tussen man en vrouw als onderdeel van de taal van de liefde. Reuze handen steken de draak met het paar en terug zijn ze bij af.
Beeldend performance kunstenaar Nina Boas maakt haar eerste stuk voor een productiehuis, bij Feikes Huis. Follies Fille is een voorstelling over het najagen van dromen om te ontsnappen aan de dagelijkse sleur. Via het gebruiken van projectie speelt Boas met verschillende schalen en worden de spelers daardoor een verlengde van haar eigen fantasie. Het werk van Boas is een mix tussen performance art, objecttheater en Franse popmuziek.
Regie en spel: Nina Boas
Dramaturgie: Leen Braspenning
Choreografie: Lenneke Bisschop
Muziek: Studio 17
Technische ondersteuning: STEIM (Georgios Papadakis)
Productie: Feikes Huis
Er is nog voldoende plaats
Follies Fille (try-out) Vrouw met spullen sleept een revue in haar hoofd.
Zoekend naar zijn sleutels, roept een man haar terug naar het hier en nu.
Er ontstaat en klein drama, zonder reden, zoals het zo vaak ontstaat tussen man en vrouw als onderdeel van de taal van de liefde. Reuze handen steken de draak met het paar en terug zijn ze bij af.
Beeldend performance kunstenaar Nina Boas maakt haar eerste stuk voor een productiehuis, bij Feikes Huis. Follies Fille is een voorstelling over het najagen van dromen om te ontsnappen aan de dagelijkse sleur. Via het gebruiken van projectie speelt Boas met verschillende schalen en worden de spelers daardoor een verlengde van haar eigen fantasie. Het werk van Boas is een mix tussen performance art, objecttheater en Franse popmuziek.
Regie en spel: Nina Boas
Dramaturgie: Leen Braspenning
Choreografie: Lenneke Bisschop
Muziek: Studio 17
Technische ondersteuning: STEIM (Georgios Papadakis)
Productie: Feikes Huis
Vrouw met spullen sleept een revue in haar hoofd.
Zoekend naar zijn sleutels, roept een man haar terug naar het hier en nu.
Er ontstaat en klein drama, zonder reden, zoals het zo vaak ontstaat tussen man en vrouw als onderdeel van de taal van de liefde. Reuze handen steken de draak met het paar en terug zijn ze bij af.
Beeldend performance kunstenaar Nina Boas maakt haar eerste stuk voor een productiehuis, bij Feikes Huis. Follies Fille is een voorstelling over het najagen van dromen om te ontsnappen aan de dagelijkse sleur. Via het gebruiken van projectie speelt Boas met verschillende schalen en worden de spelers daardoor een verlengde van haar eigen fantasie. Het werk van Boas is een mix tussen performance art, objecttheater en Franse popmuziek.
Regie en spel: Nina Boas
Dramaturgie: Leen Braspenning
Choreografie: Lenneke Bisschop
Muziek: Studio 17
Technische ondersteuning: STEIM (Georgios Papadakis)
Productie: Feikes Huis
Er is nog voldoende plaats
Follies Fille (première) Vrouw met spullen sleept een revue in haar hoofd.
Zoekend naar zijn sleutels, roept een man haar terug naar het hier en nu.
Er ontstaat en klein drama, zonder reden, zoals het zo vaak ontstaat tussen man en vrouw als onderdeel van de taal van de liefde. Reuze handen steken de draak met het paar en terug zijn ze bij af.
Beeldend performance kunstenaar Nina Boas maakt haar eerste stuk voor een productiehuis, bij Feikes Huis. Follies Fille is een voorstelling over het najagen van dromen om te ontsnappen aan de dagelijkse sleur. Via het gebruiken van projectie speelt Boas met verschillende schalen en worden de spelers daardoor een verlengde van haar eigen fantasie. Het werk van Boas is een mix tussen performance art, objecttheater en Franse popmuziek.
Regie en spel: Nina Boas
Dramaturgie: Leen Braspenning
Choreografie: Lenneke Bisschop
Muziek: Studio 17
Technische ondersteuning: STEIM (Georgios Papadakis)
Productie: Feikes Huis
Vrouw met spullen sleept een revue in haar hoofd.
Zoekend naar zijn sleutels, roept een man haar terug naar het hier en nu.
Er ontstaat en klein drama, zonder reden, zoals het zo vaak ontstaat tussen man en vrouw als onderdeel van de taal van de liefde. Reuze handen steken de draak met het paar en terug zijn ze bij af.
Beeldend performance kunstenaar Nina Boas maakt haar eerste stuk voor een productiehuis, bij Feikes Huis. Follies Fille is een voorstelling over het najagen van dromen om te ontsnappen aan de dagelijkse sleur. Via het gebruiken van projectie speelt Boas met verschillende schalen en worden de spelers daardoor een verlengde van haar eigen fantasie. Het werk van Boas is een mix tussen performance art, objecttheater en Franse popmuziek.
Regie en spel: Nina Boas
Dramaturgie: Leen Braspenning
Choreografie: Lenneke Bisschop
Muziek: Studio 17
Technische ondersteuning: STEIM (Georgios Papadakis)
Productie: Feikes Huis
Er is nog voldoende plaats
Follies Fille Vrouw met spullen sleept een revue in haar hoofd.
Zoekend naar zijn sleutels, roept een man haar terug naar het hier en nu.
Er ontstaat en klein drama, zonder reden, zoals het zo vaak ontstaat tussen man en vrouw als onderdeel van de taal van de liefde. Reuze handen steken de draak met het paar en terug zijn ze bij af.
Beeldend performance kunstenaar Nina Boas maakt haar eerste stuk voor een productiehuis, bij Feikes Huis. Follies Fille is een voorstelling over het najagen van dromen om te ontsnappen aan de dagelijkse sleur. Via het gebruiken van projectie speelt Boas met verschillende schalen en worden de spelers daardoor een verlengde van haar eigen fantasie. Het werk van Boas is een mix tussen performance art, objecttheater en Franse popmuziek.
Regie en spel: Nina Boas
Dramaturgie: Leen Braspenning
Choreografie: Lenneke Bisschop
Muziek: Studio 17
Technische ondersteuning: STEIM (Georgios Papadakis)
Productie: Feikes Huis
